Sophie Cagniart
Artiste textile et designer française, à la croisée de l’art, de l’artisanat et du vêtement.
Sophie Cagniart est une artiste textile et designer française dont la pratique explore la transformation de textiles existants à travers des techniques artisanales traditionnelles. Travaillant principalement à partir de matières de récupération et de textiles du quotidien tels que le coton, le lin et le denim, elle crée des textiles, des vêtements et des objets à travers des processus de teinture, de broderie, de tissage, de couture et de reconstruction.
De la Mode à l'Art Textile
Son rapport au textile s’est d’abord construit à travers la mode. Après avoir obtenu son diplôme à ESMOD Roubaix en 2017, elle développe sa pratique indépendante aux Pays-Bas, où elle passe huit années à explorer le vêtement, le design textile et les savoir-faire artisanaux à travers Silent Wave Indigo.
À la croisée du vêtement et de l’objet, sa pratique évolue progressivement autour de la tension entre art, artisanat et valeur accordée au travail fait à la main.
La Valeur du Travail Manuel
Un vêtement peut contenir des centaines d’heures de travail sans en donner l’impression. Point après point, geste après geste, le temps s’inscrit dans la matière, alors qu’une grande partie de ce travail disparaît une fois l’objet achevé.
Cette tension entre ce qui est visible et ce qui reste invisible est devenue un élément important de sa pratique. Le travail de Sophie Cagniart questionne notre manière de percevoir et de valoriser les objets faits à la main, particulièrement lorsque le savoir-faire se trouve dans un objet ordinaire, fonctionnel ou destiné à être porté.
Au-delà du vêtement
Aujourd’hui, la pratique de Sophie Cagniart s’étend progressivement du vêtement vers les œuvres textiles, les objets et l’installation. Elle continue de travailler à partir de matières de récupération et de techniques artisanales traditionnelles, qu’elle utilise de plus en plus comme un moyen d’explorer la texture, la transformation, la mémoire et le temps.
Plutôt que de dissocier son parcours de son travail actuel, elle considère les années consacrées au vêtement, au savoir-faire artisanal et au travail du corps comme le fondement d’un langage artistique en constante évolution.
Travailler à partir de l’existant
« Je suis attirée par les matières qui ont déjà une histoire. Un drap usé, un morceau de denim délavé, un textile marqué par son usage.
J’aime la tension entre ce qui est ordinaire et ce qui est minutieux : des matières simples transformées par des techniques qui ont souvent été développées par nécessité plutôt que pour l’ornement.
Pour moi, la beauté réside dans ce contraste : entre le brut et le raffiné, le familier et l’inattendu, entre la vie passée d’une matière et ce qu’elle peut devenir. »